BERKO

Originaire de Québec, Berko est un artiste autodidacte actif depuis plus de 15 ans dans le monde de l’art contemporain. 

Reconnu pour ses portraits vibrants, ses couleurs explosives et sa gestuelle instinctive, Berko développe une pratique artistique marquée par l'énergie brute, l'ironie et une forte charge émotionnelle. Inspiré à la fois par le street art, l’expressionnisme abstrait et les bandes dessinées des années 80, il mêle culture populaire et profondeur existentielle dans des œuvres où la couleur devient langage. 

Sa peinture est un exutoire, un cri, un instinct de vie. Et ce n’est pas une métaphore. À 20 ans, puis à 30 ans, Berko a survécu à deux cancers. À 40 ans, on lui diagnostique une maladie neurologique rare. Ces épreuves physiques ont bouleversé son rapport au corps, au temps et à l’acte même de création. Depuis, chaque toile porte l’empreinte d’une urgence viscérale — celle de vivre, de ressentir, de transmettre — malgré les limites, ou à cause d’elles. 

Il utilise principalement l’acrylique, l’aérosol et le feutre pour créer des portraits puissants et expressifs, construits à partir de gestes larges, spontanés et bruts. Loin de rechercher la perfection formelle, Berko met l’accent sur le mouvement, l’intuition et la tension intérieure — dans un corps qui parfois lui résiste, mais qu’il transcende par l’art. 

Ses œuvres explorent la subjectivité, la perception et les contradictions de l’humain moderne — entre surconsommation et introspection, ironie et vulnérabilité. Aujourd’hui, les œuvres de Berko font partie de collections privées et muséales dans plus d’une quinzaine de pays. 

Il continue de peindre comme on respire : avec urgence, avec intensité, avec vérité.

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Originally from Quebec, Canada, Berko is a self-taught artist who has been active in the contemporary art world for over 15 years.

Known for his vibrant portraits, explosive use of color, and instinctive gestures, Berko has developed an artistic practice marked by raw energy, irony, and deep emotional charge. Influenced by street art, abstract expressionism, and 1980s comic books, he merges pop culture with existential depth, turning color into language.

His painting is a release, a cry, a survival instinct — and that’s not a metaphor. At age 20, and again at 30, Berko survived cancer. At 40, he was diagnosed with a rare neurological disease. These physical challenges have profoundly transformed his relationship with the body, with time, and with the very act of creating. Since then, every canvas carries the imprint of visceral urgency — the need to live, to feel, to transmit — despite limitations, or perhaps because of them.

Working primarily with acrylic, aerosol, and marker, Berko creates powerful, expressive portraits through bold, spontaneous gestures. Far from seeking formal perfection, he focuses on movement, intuition, and inner tension — in a body that sometimes resists him, but which he transcends through art.

His work explores subjectivity, perception, and the contradictions of modern humanity — caught between overconsumption and introspection, irony and vulnerability.
Today, Berko’s paintings are held in private and museum collections in over fifteen countries.


He continues to paint the way one breathes: with urgency, with intensity, with truth.